Precursor do Cinema Novo, Linduarte Noronha fez legado no cinema nacional e na história da Paraíba

Sem efeitos, sem iluminação artificial, sem câmeras sofisticadas, com uma fotografia que se aproveita da luz estourada e um roteiro que fala do Sertão, Aruanda possibilitou a valorização do que se tem no local.

Assim, fez com que outros cineastas olhassem para sua própria terra e produzissem para ela, com recursos dela e sem importação de ideias, ideologias e materiais.

Segundo Lúcio Villar, Linduarte fundou as bases de um modelo documentarista paraibano que virou escola para muitos outros realizadores influenciados em outros estados na mesma década de 1960.

“Do ponto de vista da linguagem enquanto documentário, não havia precedente no uso daquele tipo de narrativa pontuada por contundente denúncia social (…) o uso da luz natural com absoluta maestria, inspirando vários filmes ficcionais que vieram logo em seguida como ‘Vidas Secas’”, disse.

Antes de ser cineasta, Linduarte Noronha era jornalista e fotógrafo. Natural de Pernambuco, mas criado na Paraíba, ele se formou em direito pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e assim se inseriu no meio cultural e acadêmico do estado.

Foi crítico de cinema no jornal A União por quase duas décadas, atuou na Rádio Tabajara e implantou o Departamento de Cinema da Universidade Federal da Paraíba, onde também lecionou.

Nas suas críticas, já mostrava interesse por uma estética natural e acreditava que a universalidade do cinema se alcançava por meio de uma linguagem quase antropológica. Aruanda foi estruturado a partir de uma reportagem de sua autoria, com colaboração de Vladimir Carvalho e João Ramiro Melo.

“Ele tinha plena noção de composição e já ensaiava isso em seus registros fotográficos, aliás, ele mesmo disse em entrevista que ao clicar “dava uma como se estivesse filmando”, percebe?”, explica Lúcio.

É justamente esse caráter multifacetado de Linduarte que o destaca no cinema, e o faz transitar tão bem no meio cultural e local, para além da produção audiovisual.

Thamara Duarte, representante do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado da Paraíba (Iphaep), afirma que o cineasta teve uma vida dedicada à história, à cultura e à memória do Brasil e, muito particularmente, da Paraíba.

Depois de Aruanda, Linduarte transitou melhor no mundo acadêmico e institucional.

Ele chegou a fazer outros dois filmes, “O Cajueiro Nordestino” (1962), um curta-metragem documentário e “O Salário da Morte” (1971), um longa-metragem de ficção – sendo esse considerado o primeiro longa-metragem de cinema paraibano, além do primeiro filme colorido do estado. Logo depois, encerrou sua carreira cinematográfica

Em 1974, assumiu a frente do antigo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado da Paraíba (IPHA), hoje conhecido como Iphaep, onde atuou como diretor por 18 anos.

Na sua gestão, foi responsável por toda a delimitação do Centro Histórico de João Pessoa, assim como o tombamento de todos os casarões daquela região. As chamadas cidades históricas da Paraíba, como Areia e Pilar, também foram tombadas durante o trabalho de Linduarte à frente do órgão.

Por isso, de acordo com Thamara, o legado do cineasta vai além do que se mostra nas telas.

“Linduarte esteve nos momentos mais importantes do Iphaep, na inauguração dos momentos mais importantes que foi a a que foi o tombamento chamado decreto de tombamento das três cidades históricas (…) Deixou legado à cultura, legado à história, legado à memória”, afirma.

“‘Aruanda’ é um clássico no sentido de um filme que, passados 60 anos, não envelheceu, segue suscitando debates e redescobertas. Era o nome perfeito, pensei. Num primeiro momento, nosso grupo estranhou, mas, aos poucos todos assimilaram, caiu na boca do povo e virou história…”, disse.